Il colore è stratificato, con zone che sembrano consumate dal tempo, segnate da interventi pittorici e materici che ne accentuano il senso di vissuto. Le forme non si incastrano perfettamente, mantenendo il segno della loro separazione, come cicatrici di un processo che non cerca la perfezione, ma l’autenticità. La tridimensionalità data dalla ricomposizione fisica della materia pittorica conferisce all’opera una presenza concreta, un oggetto che esiste non solo nella bidimensionalità del dipinto, ma nello spazio reale. In questo lavoro, l’idea di metafora si fa evidente nella relazione tra il gesto dell’artista e la costruzione dell’immagine: strappare, ricomporre, trasformare. È un’azione che richiama il modo in cui la memoria, l’identità e l’esperienza umana si formano e si ricostruiscono nel tempo. L’opera diventa quindi una riflessione sulla frammentarietà dell’esistenza e sulla possibilità di dare un nuovo significato agli elementi del passato, attraverso un atto creativo che non nasconde le ferite, ma le valorizza come parte integrante del processo.

Maria Stones critica d'arte

Acrilico su carta Frabiano su panello PVC 70x100 cm