Cette ligne de lumière, vibrante et intense, peut être interprétée comme une révélation spirituelle, une ouverture entre le visible et l’invisible, entre le fini et l’infini.L’utilisation du noir, profond et enveloppant, ne représente pas seulement une absence de couleur, mais une entité vivante, chargée de tension et de mystère. Le violet, avec ses nuances électriques, crée un contraste puissant, accentué par la fine ligne dorée qui traverse la composition, presque comme une cicatrice lumineuse marquant l’espace. Ce détail introduit un élément de fragilité et de transcendance, évoquant peut-être l’idée d’une blessure spirituelle ou d’un passage métaphysique. L’œuvre peut rappeler la tradition de l’abstraction spirituelle d’artistes comme Mark Rothko ou Yves Klein, où la couleur joue un rôle méditatif et introspectif. Ici, cependant, la narration visuelle est plus dramatique, presque théâtrale, avec un fort sens de verticalité et de tension. Dans le contexte de la série Spiritual Songs, cette peinture semble vouloir traduire en image le concept de chant intérieur, de prière silencieuse qui s’élève de l’obscurité vers la lumière. La composition minimaliste, mais extrêmement évocatrice, invite le spectateur à une expérience contemplative, presque transcendante. Dans l’ensemble, c’est une œuvre puissante et saisissante, capable de communiquer un sentiment de mystère et de quête spirituelle à travers une utilisation magistrale de la lumière, de la couleur et de la matière.

Maria Stone critica d'arte

Acrylique sur papier 60x60 cm (les cadres sont un exemple de création)