Cette œuvre monumentale, une huile sur toile de 5 mètres sur 2,80, réalisée pour la bibliothèque de l’école de Saint-Mandé à Paris en 2004, est un hymne à la légèreté, au mouvement et à l’équilibre.

La composition se déploie dans un flux harmonieux de corps et de lignes, où les figures semblent flotter dans un espace suspendu entre réalité et rêve. Une œuvre qui raconte le mouvement comme une expression de l’âme, un hommage à la légèreté qui devient force, au corps qui se transforme en poésie dans l’espace—comme un souffle, un instant suspendu entre le rêve et la danse.

Le cheval blanc, cœur battant de la composition, galope librement, mais il n’est pas seul : autour de lui, des corps légers défient la gravité,

Critique Artistique – Paesaggio Mentale 74 (1985) de Tagliazucchi

L’œuvre Paesaggio Mentale 74 de Tagliazucchi, réalisée en 1985 avec de l’acrylique sur papier, appartient à la série Paesaggi Mentali, dans laquelle l’artiste explore la relation entre l’espace, la mémoire et la perception à travers un langage abstrait. La composition se distingue par sa structure dynamique et son utilisation évocatrice de la couleur, suggérant un paysage intérieur en constante transformation.

Composition et Structure

L’œuvre est caractérisée par une diagonale noire marquée traversant la scène, créant un sentiment de division et de mouvement. Cet élément visuel net et affirmé suggère une fracture dans l’espace, une séparation entre deux dimensions perceptives. La ligne se plie brusquement, formant un angle marqué qui rompt la fluidité de l’arrière-plan et introduit une sensation de tension. Parallèlement, dans la partie inférieure de l’œuvre, une zone de couleur rouge-orangé avec des marques curvilignes crée un contraste vibrant avec les tons sombres et froids du reste de la composition. Cet élément ajoute de la profondeur et une sensation d’énergie latente, comme si le paysage était traversé par des forces souterraines. Les stries violettes et roses qui parcourent la scène semblent représenter un flux d’énergie ou une vibration lumineuse interagissant avec la structure noire, renforçant le dynamisme et la transformation.

Présentation artistique de la sculpture de Roberto Tagliazucchi

Roberto Tagliazucchi est un sculpteur dont le travail se distingue par une profonde intellectualité et une recherche continuelle d'harmonie, comme souligné par les critiques. Ses œuvres reflètent une "angoisse intellectuelle" intense et une culture humaine approfondie qui imprègne ses créations sculpturales. À travers ses mains, des matériaux inertes prennent vie sous des formes évoquant des émotions tangibles et dynamiques, impliquant le public dans un voyage émotionnel à travers la plasticité de ses œuvres. Les sculptures de Tagliazucchi sont guidées par une "forte et significative audace plastique", comme... 

•  "Christ Embrassant le Monde" 

*Présentation Artistique et Philosophique:*

 **Description Artistique:*

* Cette sculpture extraordinaire du Christ, créée par Roberto Tagliazucchi, représente une nouvelle interprétation de la figure traditionnelle du Christ crucifié. Réalisée en aluminium, la sculpture est placée à l'intérieur d'un carré symbolisant le monde. Contrairement aux représentations classiques, les mains du Christ ne sont pas clouées à la croix, mais s'étendent latéralement pour retenir les côtés du carré. La figure du Christ forme elle-même une croix, mais dans une position d'embrassade plutôt que de souffrance. *

*Signification Philosophique:*

* Le choix de ne pas clouer les mains du Christ porte un message puissant de liberté et de volonté. Le Christ n'est pas lié par la croix, mais l'embrasse volontairement, suggérant un geste d'amour et de protection. Ses bras étendus retenant le carré représentent symboliquement le monde entier, indiquant que le Christ maintient ensemble l'humanité et la Terre avec sa force spirituelle et son sacrifice. *

*Symbolisme du Carré:*

* Le carré est une figure géométrique parfaite, souvent associée à la stabilité et à la terre. Dans ce contexte, il représente le monde physique et matériel. Le Christ, avec sa posture, semble maintenir l'équilibre et l'unité du monde, symbolisant son rôle de rédempteur et de gardien de l'humanité. *

*Interprétation Contemporaine:*

* Cette sculpture défie les représentations religieuses traditionnelles et offre une vision contemporaine du Christ comme figure d'espoir et d'unité. Au lieu de se concentrer sur la souffrance, l'œuvre met en lumière l'aspect universel de l'amour et de la protection divine. Les bras étendus pour retenir le carré ne sont pas seulement un geste de soutien, mais une embrassade inclusive qui invite chacun à se sentir partie intégrante d'une humanité unie. *

*Conclusion:*

* La sculpture de Roberto Tagliazucchi n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un message puissant d'amour, de tolérance et d'unité. Les mains du Christ retenant le monde nous rappellent que, malgré les difficultés, il y a toujours une force supérieure prête à nous soutenir et à nous guider. C'est une invitation à voir au-delà de la souffrance et à reconnaître la beauté de l'union et de la compassion universelle.