• À droite, les couleurs chaudes comme le rouge et l’ocre prédominent. L’image semble évoquer un paysage désertique, rude et tranchant, avec des références géométriques et des lignes marquées. Le contraste avec la partie gauche est net : ici, la matière apparaît plus solide et structurée, évoquant la force et la détermination. Interprétation conceptuelle Le titre "Dualità in conflitto" suggère une lutte entre deux opposés : le monde sensible et le monde rationnel, le désir et la raison, le féminin et le masculin, ou encore la dimension intérieure et extérieure de l’être humain. L’opposition entre les couleurs et les formes renforce ce thème, donnant naissance à une tension visuelle et conceptuelle.

Les flèches et les lignes tracées dans la composition semblent indiquer un mouvement ou une interaction entre les deux moitiés, comme si l’œuvre cherchait à trouver un point d’équilibre entre les forces contrastantes.

En conclusion Tagliazucchi utilise la peinture pour explorer la dichotomie de l’existence, plaçant le spectateur face à une réflexion sur la complexité de l’identité et du conflit intérieur. La composition se prête à diverses interprétations, mais le sentiment de tension entre les deux parties reste le noyau expressif de l’œuvre.

Maria Stone critique d'art

Acrylique mixte sur papier, support rigide 77x110cm (les cadres sont un exemple de réalisation)