La palette chromatique oppose l’orange chaud de la figure féminine au bleu froid de la mer et du ciel, créant un fort contraste visuel. La ligne rouge qui définit le corps ajoute de la tension, rappelant des artistes comme Egon Schiele ou Henri Matisse. L’utilisation combinée de l’acrylique et de l’huile confère une variété matérielle à la surface, tandis que la technique du collage évoque les expérimentations du cubisme synthétique et du dadaïsme, introduisant une rupture avec la bidimensionnalité traditionnelle.

L’œuvre suggère un sentiment d’évasion, mais aussi de fragmentation de la réalité. La scène balnéaire, généralement associée à l’insouciance, apparaît ici plus complexe et stratifiée. La figure féminine, non complètement définie, semble évoquer une identité changeante ou une mémoire floue. L’insertion d’éléments discontinus par le collage renforce l’idée d’une perception subjective et stratifiée de l’expérience, où réalité et souvenir se mêlent.

 Al mare est une œuvre qui fusionne figuration et abstraction, peinture et collage, évoquant des sensations contrastées. Sa valeur réside dans sa capacité à stimuler une lecture ouverte, où le spectateur est invité à reconstruire une narration fragmentée et personnelle.

Maria Stone critica d'arte

Acrylique sur papier Fabriano sur panneau PVC 50x70x4 cm